之前就听说这部<Click>和Jim Carrey的《冒牌天神》(<Bruce Almighty>)不无雷同，看过之后还真能总结出不少的相似点，不仅情节一脉相承，连操作方式都一无二致。从故事上说，两部片子的主角们都是意外地“捡”到了神力（这一点上好像Bruce略胜一筹，他一出手就能把全人类操控于股掌之间，而Michael也就能管一管他自己那一亩三分地），但却因此而失去了心仪的女友（妻子），最终他们也都认识到了人生的真谛，进而赢回美人的芳心。从操作手法上说，两片的cast都是喜剧明星和美女的组合（Adam Sandler可能不及Jim当年的盛名，不过Kate Beckinsale的姿容可绝对不逊于Jennifer），也都请来了老戏骨来做代言人，把人生真谛娓娓道来……查了查两部片子的主创名单，个中原委马上就一目了然了，原来这一对孪生兄弟都是出自同一个编剧组合。从这些都不难看出好莱坞电影工业化操作的端倪：在观众们对前作将忘没忘的时候适时出击，把旧点子稍加包装就是一部新电影。减少了尝试新题材的风险，制作起来驾轻就熟，投资也不会太大，如果不幸失败也不会有太大损失，而成功了就是小兵立大功的典范，赚个盆满钵满。到时候再巧立名目发行个DVD合辑套装，榨取最后的一点剩余价值…… 最无辜的可就是观众了，一次次的被骗进影院，不断的回味着似曾相识的老调故事。真不知道哪天编导们连这点伎俩都枯竭了以后该怎么办。

回到这部片子上来，个人感觉Michael得到万能遥控器之前的铺垫有些单薄，所以他得到神力之后的喜悦就欠缺了一点说服力，就此展开的情节也就成了空中楼阁。这一点比之《冒牌天神》就逊了一筹。当然，对于这样一部夏季档喜剧片，过分追究情节也实在没什么必要，影片的重中之重的无疑还是笑点的设置，而这一部<Click>让我有一点小失望，总的感觉是包袱很多，但力度不够，让人笑得都放不开，倒是在未来新闻中调侃小甜甜和杰克逊的桥段让人忍俊不禁，可怜的Britney Spears看来是甩不开这个包袱了。从演员的表现来说，平实的剧情无疑限制演员的发挥的空间，Adam Sandler中规中矩地不断制造笑料，而Kate Beckinsale就老老实实地做了把花瓶。不过这个花瓶实在是太靓丽了，以至于让人怀疑Michael是不是有不可告人的毛病，不然怎么舍得弃这样的老婆于不顾而寄情于工作呢？其实对于一部典型的爆米花电影，要求太多是不现实的，只要能够让观众们在轻松中杀掉两个钟头就算是成功了。从这一点说，IMDB上目前的6.9的评分还是相当中肯的。

亨利.卡蒂埃-布列松(Henri Catier-Bresson)是世界上最著名的报道摄影家之一，他提出著名的决定性瞬间是讲被摄事物的形式和内容在这一时刻恰到好处地构成一幅和谐、达意的画面。实际上，"决定性瞬间"是第一本摄影著作（1952年）的书名，后来成为他摄影方法的同义词。在该书中，他定义摄影为"在几分之一秒内同时将一个事件的内涵及其表现形式记录下来，并将它们带到生活中去……"

　　卡蒂埃-布列松将自己看成是一个旁观者，通过摄影记录一些不为人注意、难却是日常生活中的重要片段。他总是用尊重客观、注重事实的手法拍摄，从不摆布。他照片中的人物总是很好地处于他们自身的环境之中，生活气息十分浓厚。

　　虽然卡蒂埃-布列松认为自己是一名摄影记者，但他的照片很少处理成报刊上发表的传统式样，他考虑照片的自然和典型性，而不是哗众取宠。他通常记录普通的瞬间，而不是历史事件。

　　卡蒂埃-布列松使用的照相器材是最少的，这与他现实主义的心跳有关，他不希望拍摄是引人注意。他的照片不依赖于专门的设备和技术。他只使用35mm平视取景小型相机，使用50mm f2 的镜头拍摄。如果实际情况需要，他也使用35mm或90mm镜头，但他的拍摄方法仍然是以既然和真实为宗旨。他从不使用附加光源，如闪光灯。当光线不足时，他宁可使用高速胶片。他从不修整自己的照片，极少剪裁，因为他认为，如果一张照片的构图有缺陷，剪裁也无济于事。他常用接触发印得的小样编辑他的照片，并写上说明请人印放照片，他更愿意将时间用在拍摄上，而不是暗室里.....

Bresson的一些作品：

There is no such thing as “perfect love”, or “Mr/Mrs perfect”.......

<Russian Dolls>其实是Cedric Klapish的另一部作品<L'Auberge espagnole> (<Spanish Apartment >)的续篇。虽然两部电影的主人公以及他们生活的背景完全一样，但两部片子却有着根本的区别。前一部可以说是Cedric对欧洲一体化进程的深刻思考，而这一部<Russian Dolls>则是一次关于爱情的探讨。在上一部中迷失在文化差异中的主人公Xavier这一次又迷失在让人迷乱的情情爱爱之中，在梦想与现实之间的取舍成了这一部的主题。

这部影片有着清晰的两端式结构：以赛纳河的流光为分界线，影片的前半部分更像是电影技巧花俏的拼盘，拼接画面的大量运用着实让人眼花缭乱。这也影射着主人公Xavier极端混乱的生活状态：居无定所，不稳定的工作... 相对于生活，他的感情世界则更为复杂，一直以找到所谓完美爱情为目标的他在处理感情问题的时候始终谨小慎微，生怕作出错误的选择，以至于一直不得法。但在赛纳河边度过一晚后，Xavier的心态产生了显著的变化，以往在感情方面非常懦弱的他忽然变得勇敢，但同时也失去了理智的判断力，以至于在梦想和现实中失去了方向.... 所以电影的后半段更多的是关于爱情和取舍的形而上的讨论。对于这个问题，作者给的结论是生活中根本就没有所谓完美爱情这回事，可悲的是人们往往都不能认识到这一点，所以他们把大把的时间和精力都花费到打开一层层的“俄罗斯娃娃”上，始终抱定着“下面一层会更美”的信念，直到最后一无所有.... 可以说Cedric以一种极轻松诙谐的方式成功地把这个理念传达给了观众，抛去一切深刻的东西不谈，单单是欣赏片中欧洲各国的精美的建筑和精致的美女们就已经是一次非常令人赏心悦目的体验了。一部幽默而又不乏深刻生活喜剧，何乐而不为呢？

过去的60年里，有4400人陆续失踪，而在一次离奇的彗星撞击事件中，他们却神秘的再次出现了。谁也不知道他们这段时间去了哪里，他们自己对此也没有任何记忆。从表面上看，他们与失踪前没有任何两样，但不久一些特殊的能力就在其中一些人身上慢慢地显现了.......

有人称<4400>为<Taken>的续集，这种说法其实不无道理，两部剧集都是关于人类神秘失踪的故事，不同的只是对手从外星人变成了未来人而已。但我更倾向于把这部片子看成是<Taken>和<X-Files>的混合体：一男一女两位探员，四处追查围绕着4400个“回归者”的一个个神秘案例..... 可以说是充满了<X-Files>的影子。但如果把<4400>做这样草率的归类又未免辜负了主创们的努力。其实这部片子还是有它的特别之处的。可以说片子的第一季开得非常成功,不同于<Lost>的故弄玄虚, <4400>在第一季就把答案展现在人们眼前,这个拯救未来的概念也成功地抓住了观众的好奇心:未来人类到底出了什么问题? 这些拥有超能力的回归者又会对人类发展产生怎样的影响?..... 短短5集的第一季把这一系列问题抛给了观众。而整个第二季都是围绕着"拯救未来人类"这个概念展开的，可惜的是开头的几集有点简单复制<X-Files>的倾向，幸好在后期编剧们及时地纠正了这个错误。最后高潮部分的激烈冲突可以说是相当地精彩， 而Maia意味深长的话也勾勒出了一个更为引人入胜的第三季。 虽然她并没有明确说明"战争"的双方究竟是谁，但是可以想见的一定是普通人类和拥有超能力的变种人类之间更为激烈的对抗(不会又转到<X-Man>上去了吧?) 。另外几个看点也相当吸引人: 瞬间成熟的Elizabeth, 死而复生的Jordan Collier...... 这一切都让我对第三季的<4400>充满了期待，希望它能够带给我们更多的惊喜。

昨天看了63界金球奖的颁奖礼的live。这次颁奖绝对是一场星光熠熠的盛筵，感觉到场明星阵容比奥斯卡还要耀眼的多。除了一向特立独行的Woody Allen，几乎所有被提名的big shot都如约而至。其实金球奖的人气从来就不输奥斯卡，但像这次这么夸张还很少见，在现场几乎每一个镜头都要卡进好几个大腕：Johnny Depp还是一样的酷，Scarlett Johansson依然那么美艳动人...

今晚的最大赢家无疑就是李安和他的<Brokeback Mountain>了。最佳导演，最佳影片，最佳编剧... 除了Heath Ledger败给Philip Hoffman没能拿到最佳男主角以外，<Brokeback Mountain>几乎把所有能拿到的最有分量的奖项都一网打尽了。可惜这部片子到现在还没有在新加坡上映，其实一直对李安的这部作品非常期待，很想知道在《喜宴》之后再涉同志题材，李安能够交出怎样一分不同的答卷。作为在好莱坞最受肯定的华人导演，李安一直秉持着华人的优良传统默默地在耕耘着，上次凭《卧虎藏龙》受到金球奖的首肯，却在奥斯卡刹羽而归，让大家都非常遗憾。不过这一次获奖让我们再一次对“第一个华人奥斯卡最佳导演”充满了期待，希望这次奥斯卡评委们别让我们再一次失望...

Anthony Hopkins终于拿了终身成就奖，今天看到他的时候着实吓了一跳，他老的太厉害了。花白的头发已经掉的差不多了，脸上的纹路也像刀削斧刻一般。前年看<Something gotta give>的时候还觉得Jack Nicholson老而弥坚，没想到比他还小半岁的Anthony竟然已经老态龙钟到如斯地步了。不敢奢望70岁的Anthony还能给我们另一部《沉默的羔羊》，但像Paul Newman那样作个抢眼的绿叶应该不算太过分吧？今天的另一个幸运儿应该是<Transamerica>的Felicity Huffman了。一直默默无闻的她在去年突然一举成名，凭<Desperate Housewife>领回了Emmy奖，这次又以一个变性人的角色抱回了一座金球。如果再能抢到今年的小金人的话，那Felicity估计就可以成为好莱坞的一个“现象”了。真的很想知道突然间这样大红大紫的是一种什么感觉...

Johnny依然没有拿到奖，虽然很清楚<charlie and the chocolate factory>绝对算不上他最好的作品，但当听到得奖的是JOAQUIN PHOENIX的时候，还是有一丝遗憾。期待来年吧，不过看看<Pirate of Caribbean 2>的预告片，估计是没希望了。最后list一下近期的目标吧：<Brokeback Mountain>, <Munich>, <A History of Violence>, <Match Point >, <Walk The Line >, <Transamerica>....

After all, it is a fairy tale....

<The Chronicles of Narnia: The Lion, The Witch and the Wardrobe>是一个童话故事，所以要去看这部片子，有一项必须的准备工作，就是抛弃一切成人的固有思维方式，以一颗纯粹的童心来理解Narnia大陆上所发生的一切，如果你不能做到这一点，那么就不要浪费这份时间和金钱了..... 很多人说这是一部儿童版的<Lord of  the Rings>，这一点我非常同意。但他们用这一点来攻击它我却实在不敢苟同。与<LOTR>不同的是，在故事开始的时候我们还身处与二战的隆隆炮火之中，但只要穿过一个老旧的衣橱，残酷的现实世界就会被美丽的童话大陆所取代。在这里虽然也有邪恶与战争，但我们却可以始终相信：正义必然战胜邪恶，好人也永远不会真正死去。要我们固有的思维也随着一扇门而瞬间产生这些转变的确有些困难，所以很多人不能像Lucy一样把眼前的Narnia视作理所当然，却总学Susan想给童话世界加上理性的条条框框。其实相比较<LOTR>, <Narnia>确实有点低幼读物的感觉，但它本来就是写给小孩子看的，要是改编成电影的时候还要强加一些成人元素以适应成人观众的口味的话，那还不如不拍好了。而可喜的是导演和编剧选择了坚定地忠实于原著，所以影片如实地反映出C.S. Lewis原著中所宣扬的爱，宽恕和勇气等精神，从这点来说，他们的努力是非常成功的。

影片的另一个看点就是特技了，<LOTR>系列的成功已经充分的掉高了魔幻迷们的胃口。而<Narnia>系列的第一部挟魔戒的余威而来，大有取而代之的味道。但是看过片子以后不能不说影片在这方面是非常令人失望的。影片从道具制作一直到电脑特技都给人以粗制滥造的感觉。很多场景里蓝幕的痕迹过于明显，而大战中的“群众演员”们也假的可以，这在今天的好莱坞无疑是说不过去的。就好像看过<Jurassic Park>以后就会对老的《哥斯拉》嗤之以鼻一样，有<LOTR>作为标尺，Narnia大陆的粗糙被暴露的异常明显。如果<Narnia>真的想做成一个系列的话，这方面无疑是下一部的重中之重了。

总的来说这次改编其实是相当成功的，但特技等方面的缺陷也非常明显，所以可以说是瑕瑜互现吧。如果你读过C.S. Lewis的原著的话，这部电影无疑是你不该错过的选择。